美术训练必备的三个要素

我们当今在美术训练中的弊病是“学而不思”，过于注重美术的技能训练，严重忽略对艺术本质意义上的了解掌握与思维。艺术的本质就是一种对情感的捕捉表现和对客观事物创造性的发现与艺术表现，人的情感千变万化，对生活的体验也因人而异，千百年来美术正是在不断的发现与创造中发展变化的。由此，临沂美术培训学校告诉您美术训练具备的三个要素是：①整体观察和表现②相互对比和参照③造形任务贯始终，下面.具体了解一下：

    一、整体观察和表现

    整体感是一幅合格的作品中要具备的因素。不论你什么时候停笔，画面中的明暗和空间虚实关系都应该是协调有序的。要达到这个要求，就要锻炼自己整体观察和表现的能力。整体，就是对画面中各个部分的处理都要照顾到，让他们同时行进，依次到位，不能顾此失彼，差距悬殊。整体是一种意识，靠一种绘画习惯来培养，当意识培养出来以后，则你无论从何入手都不会出问题了。

    二、相互对比和参照

    对比是美术学习中的一个重要词汇。位置关系靠对比，比例大小靠对比，明暗层次靠对比，空间虚实靠对比，色彩变化还是靠对比——没有对比就没有.效果，对比找准了，整体感也就有了。对比是相互的，对比就是为了产生区别。初学者大多意识不到对比的存在，单凭一种简单的感觉把画面往下推，也就造成了比例失调、错乱等弊病。而找出对比的简单方法就是将画面各部分互为参照物进行比较，分析其区别和差距，进而实施相应的定位或描绘。

    三、造形任务贯始终

    造形，不只是起稿阶段的任务。不少人在刚接触绘画的时候总是概念性的认为，造形是起稿时的事情，一旦铺上明暗调子，就不用再管它了。随着观察物体(或模特)的频率高了，时间长了，自然会发现画面中更多的问题而一直到完成之前仍可能有发现。生动且深入的画面效果是要靠准确的造型支撑的。所以，对于修改造形的意识，要一直持续下去，直到刻画结束，这样才会感到越画越顺手，越画越带劲。